MDK Stargard. Zaproszenie na warsztaty gitarowe

CZĘŚĆ 1 | TEORIA

Dlaczego zainteresowała nas gitara?

Popularność gitary oraz w czym tkwi wyjątkowość unikatowej artykulacji każdego muzyka?

Jaki jest cel naszej gry?

Co chcemy osiągnąć oraz ile poświęcić?

Jak rozplanować sobie czas z gitarą? Jak ćwiczyć, by osiągnąć zamierzony efekt.

CZĘŚĆ 2 | PRAKTYKA

Nauka na błędach innych oraz dostosowanie idealnego dla siebie ułożenia rąk, palców.

Na początek – konkretna rozgrzewka!

Przechodzimy do rzeczy poważniejszych – skale oraz ogrywania ich na różne sposoby.

Wykorzystanie wszystkiego w praktyce – improwizacja z nastawieniem na różne jej aspekty – melodykę, artykulację oraz barwę.

Czas dla siebie – nauka utworów, solówek, zagrywek, a także tworzenie własnego, autorskiego materiału.

Metody ćwiczeń i jakie podejście będzie dla nas najlepsze.

Rozwijanie różnych technik, słuchu oraz otwarcie się na gatunki muzyczne.

CZĘŚĆ 3 | SPOTKANIE Z GOŚCIEM

Rozmowa z Marcinem Momotem – skąd pomysł na gitarę, jakie inspiracje, punkty zwrotne w podejściu do gry, cele. Na koniec prezentacja – improwizacja oraz przygotowany numer.

Panel otwarty: rozmowy, pytania, odpowiedzi.

Krzysztof Węgrzyński | Prawie dwie dekady z gitarą, dla gitary i dzięki gitarze oraz ponad dekada przekazywania swojej wiedzy i pokazywania różnych dróg do gitarowej satysfakcji. Nagrał z założonymi przez siebie zespołami dwie płyty, na które stworzył zarówno muzykę jak i teksty. Ze swoimi zespołami jak i solowo występował na jednej scenie z takimi artystami jak Wilki, Luxtorpeda, Kamil Bednarek, Jamal, Zakopower, Zbigniew Namysłowski, Radzimir Dębski i wielu innych. Laureat i finalista wielu ogólnopolskich, a także ogólnoświatowych konkursów gitarowych organizowanych przez największe na rynku gitarowe marki. Jeden z takich konkursów, czyli Gitarowy Top pozwolił mu na spełnienie jednego z marzeń, czyli bycia na okładce gitarowego magazynu Top Guitar, co zaowocowało później współpracą (recenzje nowości sprzętowych). Pracując w szeroko pojętej sztuce oraz mediach tworzył przewodniki, relacje z koncertów i wydarzeń kulturalnych, a także recenzował książki.

Uważa, że muzyk rozwija się całe życie, dlatego też nie stoi w miejscu i ciągle poszukuje, dokształca się. Miał okazję przyglądać się z bliska podczas warsztatów czy koncertów takim wirtuozom jak Steve Vai, John Petrucci, Steve Lukather, Greg Howe, Tony MacAlpine, Billy Sheehan, Scott Henderson, Jack Gardiner, Gwyn Ashton, Grzegorz Skawiński, Jacek Królik, Marek Raduli, Tomasz Andrzejewski, Wojciech Pilichowski.

Pod jego okiem swoje pierwsze dźwięki zagrało ponad tysiąc osób, od juniora po seniora. Największą radością są sukcesy podopiecznych, gdyż traktuje nauczanie jako misję i kontynuowanie tradycji rodzinnej. Uczniowie spełniają się na różne sposoby. Grają na szkolnych apelach, imprezach, mają zespoły, koncertują, nagrywają utwory i płyty, publikują swoje klipy, wygrywają konkursy. Wyznaje zasadę, że najważniejsze to poznać każdego ucznia, by móc dostosować do niego odpowiednie podejście, materiał, inspiracje oraz motywację.

Foto: @AgaSwiderskaPhotography